IL PALCOSCENICO PER SOLI SUONI

RAI Teche è lieta di inaugurare una pagina del proprio sito dedicata alla prosa radiofonica, un genere che vanta una delle raccolte più importanti fra quelle conservate negli archivi RAI sia per la valenza specifica e intrinseca dei documenti, sia per il forte spessore che essi rivestono non solo come elemento segnatamente identificativo della storia dell’Azienda, ma come affermazione di un nuovo genere privo di precedenti nell’evoluzione delle forme teatrali.
Il teatro alla radio sviluppò sostanzialmente due grandi filoni: l’adattamento radiofonico di testi nati per il teatro tradizionale e la composizione di testi destinati specificamente alla radio, che presero varie forme: il radiodramma, sicuramente il più rilevante, ma anche la scena, il racconto, la fiaba, l’originale e lo sceneggiato radiofonici.

Documenti sonori:

Raccolta “Bandiera nera”:

8/7/1954 – Eustacchio il monacello. 1′ episodio
15/7/1954 – Ruggero De Flor. 2′ episodio
22/7/1954 – Harudi il Barbarossa. 3′ episodio
29/7/1954 – La via dell’oro. 4′ episodio
5/8/1954 – Simone l’olandese. 5′ episodio
12/8/1954 – L’Olonese. 6′ episodio
19/8/1954 – La presa di Vera Cruz. 7′ episodio
26/8/1954 – Una storia di diamanti. 8′ episodio
2/9/1954 – Un monumento per Jean Bart. 9′ episodio
9/9/1954 – ‘700 sul mare. 10′ episodio
16/9/1954 – Due fragili donne. 11′ episodio
23/9/1954 – Il pirata Barbanera. 12′ episodio
30/9/1954 – Il perdono dell’Imperatore. 13′ e ultimo episodio

L’ingresso ufficiale del teatro alla radio avviene il 18 gennaio 1927 con “venerdì 13”, racconto a forti tinte di Mario Vugliano sceneggiato per la radio da Gigi Michelotti, che andò incontro a un grandissimo successo, come riporta il Radiorario dell’epoca, e solo qualche critica, fra le quali una espressa da una quartina:

Radiodramma è quella cosa
In cui tutto ben si mischia
Pure il vento c’è che fischia
perché il pubblico non può.

Il primo vero e proprio radiodramma, cioè un testo scritto specificamente per la scena radiofonica, fu L’anello di Teodosio di Luigi Chiarelli, trasmesso dalla stazione di Milano fra le 16 e le 16:30 di domenica 3 novembre del 1929.

Infatti, sia all’inizio, sia in seguito, non mancarono coloro che considerarono questa specifica forma con una certa supponenza, liquidandola come “teatro per ciechi”. Ancora nel 1944, in un’epoca in cui la scena radiofonica poteva vantare già un passato illustre, Giorgio Venturini scriveva sul “Segnale Radio”, settimanale dell’EIAR sostitutivo del Radiocorriere nel territorio della Repubblica Sociale: “Il teatro alla radio è un teatro senza palcoscenico, senza quinte, senza scene, senza la viva presenza e vicinanza del pubblico; senza quella comunione di intelligenza e sensibilità che dà alle parole un corpo ed un sangue, alla recitazione un valore mimico, una scambievole corrispondenza di sensi” individuando come vantaggio solo “la possibilità di far giungere il teatro, la sua voce, al di là di ogni platea” e “ di avere un numero illimitato di spettatori”. In realtà, nonostante le critiche, il teatro alla radio, sin dai suoi primi esperimenti, andò assumendo sempre più le caratteristiche di un proprio linguaggio comunicativo, fatto di recitazione, musica, rumore e silenzio. Nel momento stesso in cui mancavano l’ausilio delle scene, dei costumi e, soprattutto, della corporeità degli attori, tutto doveva essere lasciato all’immaginazione dell’ascoltatore evocata e stimolata da sole suggestioni uditive attraverso alternanze di piani sonori prodotti da accorte alternanze di voci, musiche, effetti e pause.

Il successo del genere fu crescente tale da informare di sé i moduli stessi della comunicazione radiofonica, creando una sintassi che mantenne la sua validità anche dopo l’avvento della televisione. A questa grande stagione della programmazione diedero il loro apporto fondamentale i massimi autori, registi e attori del momento, dando vita a una collezione che si pone come pietra miliare nello sviluppo delle forme teatrali e narrative.
Attraverso le testimonianze sonore qui di volta in volta presentate che purtroppo non includono il primo ventennio di programmazione, dal momento che a quell’epoca solitamente veniva trasmesso tutto in diretta senza registrazione, è possibile ripercorrere la straordinaria avventura del “teatro senza scene” le cui grandi realizzazioni hanno fatto la storia dello spettacolo e della stessa RAI.